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SAL (Subverted Anatomical Landscape) is an interdisciplinary arts company founded in Seoul in 2021 by choreographer and director Jinho Bae.SAL(Subverted Anatomical Landscape)은 안무가·연출가 배진호가 2021년 서울에서 창단한 복합예술 단체이다. 창단 이후 국내외 주요 무대와 페스티벌을 통해 자신만의 예술 언어를 확장해오고 있다.

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Date

Title

Location

Venue

  • 15–16 Dec 20262026 / 12 / 15–16

    DELTA

    DELTA

    The moment we meet and touch another person, the body becomes more than a sensory instrument, it turns into a field of exchange, releasing its own substances while absorbing those of another.

    The moment we meet and touch another person, the body becomes more than a sensory instrument, it turns into a field of exchange, releasing its own substances while absorbing those of another.

    KR

    Haeoreum Grand Theater

    국립극장 해오름극장

  • 5–6 Dec 20262026 / 12 / 5–6

    X

    X

    His work explores the darkness embedded within human experience and the radiance that can emerge through confronting it.

    작품 〈X〉는 생명과 기계가 융합하며 경계가 붕괴되는 순간을 무대 위에 구현한다.

    KR

    ARKO·Daehakro Arts Theater

    아르로대학로예술극장

    TICKETS
  • 2–3 Nov 20252025 / 11 / 2–3

    Dear My Vulnerable Monsters Who Bite Flowers

    꽃을 씹어먹은 나의 가장 연약한 괴물들에게

    We are all born by chance, yet live as if by fate.

    우리는 모두 우연처럼 태어나 필연처럼 살아간다.

    GB

    Daehakro Arts Theater

    Daehakro Arts Theater

  • 7–9 Oct 20252025 / 10 / 7–9

    Dear My

    꽃을 씹어먹은

    We are all born by chance, yet live as if by fate.

    세상을 나에게 맞추는 것보다 덜 고단하다는 것을 우리는 일찍이 체득한다.

    US

  • 19–28 Sep 20252025 / 9 / 19–28

    Bad Spicy Sauce

    Bad Spicy Sauce

    The moment we meet and touch another person, the body becomes more than a sensory instrument, it turns into a field of exchange, releasing its own substances while absorbing those of another.

    우리가 누군가를 만나고 접촉하는 순간, 신체는 단순한 감각적 반응을 넘어 내부의 물질을 흘려보내고, 타인의 물질을 받아들이는 복합적 교환의 장이 된다.

    FR

    Daehangno Arts Theater

    대학로 아트센터

Artistic Director

Jinho Bae

Jinho BaeJinho Bae

Jinho Bae is a South Korean choreographer, director, and founder of SAL (Subverted Anatomical Landscape), an interdisciplinary arts company founded in 2021.배진호는 인간 내부에 잠재된 어둠과 그 어둠을 통과한 뒤에야 발견할 수 있는 광채를 탐구하는 안무가이자 연출가이다.

His work explores the darkness embedded within human experience and the radiance that can emerge through confronting it. Drawing from personal memories, loss, anxiety, anger, and longing, he creates performances that transform intimate experiences into physical landscapes. At the core of his artistic practice is the philosophy of “The Radiance of Liberated Humanity.”

Bae is the creator of MAGI, an original movement methodology that prioritises sensation, impulse, and the body’s autonomous responses over prescribed form. Through MAGI, he investigates the relationship between subconscious experience and physical expression.

He studied Korean Dance at the Korea National University of Arts, trained at The Ailey School in New York through its Scholarship Program (2014-2015), and completed coursework at NYU Steinhardt in 2014. He later earned both his BFA and MFA from the Korea National University of Arts.

His works have been presented at festivals including SIDance, MODAFE, Festival International de Danse SOUM Paris, SAI Dance Festival Tokyo, and X Realm Festival Hong Kong. As a performer, he appeared in Silicone Valley (2019) by Shahar Binyamini and Animal In (2024) by Andrea Costanzo Martini.

Bae received the Critics’ Choice Dance Festival Best Choreographer Award (2022), the Korean Dance Arts Award for Performance (2024), and the Korean Dance Critics Association Best Work Award (2025). In 2025, he became the youngest choreographer selected for ARKO Arts Creation: New Work, a major commissioning program supported by Arts Council Korea (ARKO). In 2026, he was commissioned as the youngest choreographer to create a new work for the National Dance Company of Korea.

그가 2021년 창단한 복합 예술 단체 SAL(Subverted Anatomical Landscape)은 신체를 단순한 움직임의 도구가 아닌, 무의식과 기억, 감정, 신경 반응이 끊임없이 충돌하는 살아있는 지형으로 바라본다. 그의 예술적 탐구는 ‘해방된 인간의 광채’라는 철학으로 수렴된다.

그의 작품은 자신의 경험에서 출발한다. 기억, 상실, 불안, 분노, 결핍, 사랑에 대한 갈망과 같은 개인적 경험들은 창작의 가장 중요한 재료가 되었으며, 그는 인간이 외면하고 싶어 하는 내면의 어두운 영역을 무대 위로 끌어올린다. 그러나 그 어둠을 드러내는목적은 절망에 머무르는 것이 아니다. 배진호는 인간 안에 존재하는 아주 작은 사랑의 가능성을 믿으며, 바로 그 사랑이 있기에가장 깊은 상처와 고통마저 예술로 마주할 수 있다고 생각한다.

그의 작업은 안무라는 장르적 경계를 넘어선다. 움직임, 음악, 의상, 조명, 공간, 연극적 구조를 하나의 유기적인 언어로 조직하며, 관객이 신체와 감정을 동시에 경험하는 총체적 감각 환경을 구축한다. 몸 깊숙이 잠들어 있던 충동과 감정이 폭발적으로 반응할 때 비로소 하나의 태도가 형성되고, 그 태도는 움직임으로 확장된다. 이 과정에서 몸은 해체되고 재조립되며, 평소에는 인식되지 않던 감각과 기억의 층위를 드러낸다.

배진호는 이러한 신체 철학을 바탕으로 독자적인 움직임 메소드 MAGI를 개발했다. MAGI는 안무가의 통제보다 신체 내부의 자율적 반응을 우선시하는 훈련 시스템으로, 감각의 증폭과 충동의 해방, 신체 구조의 해체와 재구성을 통해 새로운 움직임 생성 상태를 탐구한다. 이는 기술 습득을 위한 방법론이 아니라 인간 안에 잠재된 원초적 에너지와 무의식적 반응을 발견하기 위한 실천적 언어이다.

서울에서 태어난 그는 한국예술종합학교 무용원에서 한국무용을 전공했다. 재학 중 뉴욕 The Ailey School(Alvin AileyAmerican Dance Theater) 장학생으로 선발되어 2014년부터 2015년까지 수학했으며, 2014년에는 NYU Steinhardt Musicand Performing Arts Professions 과정을 이수했다. 이후 귀국하여 한국예술종합학교에서 학사 및 석사 과정을 마쳤으며, 현재모교를 비롯한 여러 대학에서 강의하고 있다.

퍼포머로서도 국제적인 협업을 이어왔다. 안무가 Shahar Binyamini의 Silicone Valley (2019), Andrea Costanzo Martini의Animal In (2024) 등에 출연하며 동시대 국제 무용계의 다양한 창작 언어를 경험했다.

그의 작품은 SIDance, MODAFE, SAI Dance Festival Tokyo, X Realm Festival Hong Kong, Festival International deDanse SOUM, Akita Dance Festival 등 국내외 주요 무대에 초청되었으며, 파리, 홍콩, 일본 등지에서 마스터클래스와 워크숍을 진행해왔다.

배진호는 2022년 크리틱스초이스댄스페스티벌 최우수 안무자상, 2024년 제30회 무용예술상 연기상, 2025년 한국춤비평가협회 베스트 작품상을 수상했다. 또한 2025년 공연예술창작산실 ‘올해의 신작’에 최연소 안무가로 선정되었으며, 2026년에는 대한민국을 대표하는 국립무용단의 신작 안무를 최연소로 맡으며 활동 영역을 확장했다.

About SAL

SAL (Subverted Anatomical Landscape) is an interdisciplinary arts company founded in Seoul in 2021 by choreographer and director Jinho Bae.SAL(Subverted Anatomical Landscape)은 안무가·연출가 배진호가 2021년 서울에서 창단한 복합예술 단체이다. 창단 이후 국내외 주요 무대와 페스티벌을 통해 자신만의 예술 언어를 확장해오고 있다.

SAL approaches the body as a living landscape. Beneath the skin lie organs, neurological impulses, memories, emotions, and unconscious drives that surface in movement before thought can name them. The company’s work begins by bringing these invisible movements to the surface.

The name SAL combines the Korean word for “flesh” with the idea of a Subverted Anatomical Landscape. Rather than viewing the body as a fixed structure, SAL understands it as a shifting terrain where sensation, memory, desire, and instinct are constantly in motion.

For SAL, choreography is not the arrangement of movement but a way of revealing what is embedded within the body. Through movement, the company explores the relationship between physicality, memory, emotion, and human vulnerability. Its works confront darkness not as an end point, but as a passage toward the radiance that can only be found beyond it.

This pursuit is guided by SAL’s central philosophy: The Radiance of Liberated Humanity.

The company’s creative process is informed by MAGI, an original movement methodology developed by Jinho Bae. MAGI prioritises the body’s autonomous responses, investigating movement through heightened sensation, liberated impulse, and subconscious awareness.

SAL creates works that invite audiences into an encounter with the body’s hidden landscapes, awakening sensations, memories, and forces that exist beyond language.

SAL은 신체를 하나의 살아있는 지형으로 바라본다. 피부 아래 감춰진 기관들, 의지로 통제할 수 없는 신경 반응, 기억과 감정이 남긴 흔적들, 그리고 무의식 속에서 끊임없이 생성되고 소멸하는 충동들. SAL의 작업은 그 보이지 않는 움직임들을 무대 위로 끌어올리는 데서 시작된다.

컴퍼니의 이름은 ‘살(肉)’이라는 단어와 Subverted Anatomical Landscape라는 개념을 함께 담고 있다. 이는 인간의 신체를 고정된 형태나 기능으로 이해하는 대신, 끊임없이 변화하고 충돌하는 감각의 풍경으로 바라보려는 시도이다.

SAL의 작업에서 안무는 움직임을 배열하는 기술이 아니다. 그것은 몸 안에 축적된 기억과 감정, 욕망과 두려움을 드러내는 과정이며, 인간 존재를 해부하는 하나의 방식이다. 동일한 움직임이라도 각자의 신체를 통과하는 순간 전혀 다른 이야기가 된다.

SAL은 각 몸이 지닌 고유한 물리적·정신적 특성에 주목한다.

SAL은 인간 내면의 어둠을 외면하지 않는다. 상실, 결핍, 불안, 분노, 사랑에 대한 갈망과 같은 경험들은 창작의 중요한 출발점이 된다. 그러나 그 어둠은 절망을 위한 것이 아니다. SAL은 가장 깊은 상처 속에서도 인간 안에 남아 있는 사랑의 가능성과 생명력을 발견하려 한다. 그들이 추구하는 것은 어둠 그 자체가 아니라, 그것을 통과한 이후에야 비로소 드러나는 빛이다.

이러한 탐구는 ‘해방된 인간의 광채(The Radiance of Liberated Humanity)’라는 SAL의 철학으로 이어진다. 움직임, 음악, 공간, 조명, 의상, 연극적 구조는 하나의 유기적 언어로 결합되며, 관객은 단순히 공연을 바라보는 존재가 아니라 자신의 몸과 감각을 다시 마주하는 경험 속으로 초대된다.

SAL의 창작 과정은 예술감독 배진호가 개발한 움직임 메소드 MAGI를 기반으로 한다. MAGI는 안무가의 통제보다 신체 내부의 자율적 반응을 우선시하며, 감각의 증폭과 충동의 해방을 통해 새로운 움직임 생성 상태를 탐구한다.

SAL은 움직임을 통해 인간 존재의 가장 깊은 층위와 마주한다. 그들의 무대는 완성된 답을 제시하지 않는다. 대신 몸 안에 잠들어 있던 감각과 기억, 그리고 아직 언어가 되지 못한 무언가를 깨워낸다.

About SAL

Productions

  • Bad Spicy Sauce

    Bad Spicy SauceBad Spicy Sauce

    The moment we meet and touch another person, the body becomes more than a sensory instrument, it turns into a field of exchange, releasing its own substances while absorbing those of another.

    우리가 누군가를 만나고 접촉하는 순간, 신체는 단순한 감각적 반응을 넘어 내부의 물질을 흘려보내고, 타인의 물질을 받아들이는 복합적 교환의 장이 된다.

  • X

    XX

    〈X〉 brings to the stage a moment when life and machinery merge and the boundaries between them dissolve. Metal and flesh gradually become an inseparable hybrid, while the limits of human perception meet the repetitive force of machinery, raising questions about the nature of existence. The “quasi-life” born of this process points to new possibilities between the living and the nonliving.

    작품 〈X〉는 생명과 기계가 융합하며 경계가 붕괴되는 순간을 무대 위에 구현한다. 금속과 신체는 점차 분리 불가능한 혼종으로 변모하고, 인간의 유한한 감각과 기계의 반복적 동력이 맞닿으며 존재의 본질을 질문한다. 이 과정에서 탄생하는 ‘유사 생명’은 생명과 비생명의 새로운 가능성을 예고한다.

  • 2122.21222

    2122.21222체액

    Within relationships that are inherently unstable, the connection between bodies carries a distinct symbolism. It might best be described as a kind of religious experience, a moment of communion that leads us into a realm of mysterious faith.

    본질적으로는 불안정할 수밖에 없는 관계 속에서 육체의 관계 즉, 신체의 교류는 특별한 상징성을 띈다. 종교적 체험이라고 표현하는 것이 최선일지 모르겠지만 육체의 관계는 교감을 상징하며 우리를 신비한 믿음의 영역으로 인도한다. 육체적 관계 속에서 타액이 역겹지 않게 허락되는 순간은 믿음을 필요로 한다. 나의 입으로 들어온 남의 침을 삼키는 순간, 남의 피가 메스껍게 느껴지지 않는 순간 등 모두 최면에 걸린 듯 한 순간으로 우린 교감이란 상징을 믿어 의심치 않고 관계에 집중한다.

  • KILL

    KILL죽여버리기

    Human existence often reveals its essence through the tangled web of relationships. At times, the weight of that essence tightens around us, pushing our breath to the edge and leaving physical traces.

    인간의 존재는 얽히고 설킨 관계들의 축적으로 그 본질을 드러내기도 한다. 때때로 이러한 숨통을 조일 것만 같은 본질의 무게는 우리를 거친 호흡으로 내몰며 물리적인 영향을 끼친다.

Workshop

DELTA/Ostal, KillDELTA/Ostal, Kill

2 · 9 · 16 Dec 20262 · 9 · 16 / 12 / 2026

Yijin SeoYijin Seo

X〉 brings to the stage a moment when life and machinery merge and the boundaries between them dissolve. Metal and flesh gradually become an inseparable hybrid, while the limits of human perception meet the repetitive force of machinery, raising questions about the nature of existence. The “quasi-life” born of this process points to new possibilities between the living and the nonliving.

X〉 brings to the stage a moment when life and machinery merge and the boundaries between them dissolve. Metal and flesh gradually become an inseparable hybrid, while the limits of human perception meet the repetitive force of machinery, raising questions about the nature of existence. The “quasi-life” born of this process points to new possibilities between the living and the nonliving.

Subverted Anatomical LandscapeSAL 살

2 · 9 · 16 · 28 Nov 2026
3 Dec 2026
2 · 9 · 16 · 28 / 11 / 2026
3 / 12 / 2026

Jinho BaeJinho Bae

The moment we meet and touch another person, the body becomes more than a sensory instrument, it turns into a field of exchange, releasing its own substances while absorbing those of another.
Hormones such as dopamine, oxytocin, and cortisol, along with sweat, scent, breath, and body heat, become evidence of connection and traces of relationship,
sometimes leaving behind physiological imbalance or emotional residue.

SAA는 SAL의 대표 움직임 워크샵 프로그램입니다.

SAL 소속 아티스트들이 쌓아온 공연 예술의 경험과 움직임 언어를 관심 있는 누구에게나 열어놓는 창작의 장으로, '무의식적 해부의 기록소'라는 이름처럼 신체가 기억한 무의식의 흔적(감정, 기억, 장기의 떨림)을 움직임을 통해 해부하고 기록합니다.

2122.21222워크샵타이틀

1 · 8 · 15 · 22 Oct 20261 · 8 · 15 · 22 / 10 / 2026

Hojong ChoiHojong Choi

Spring course allows dancers and dance students to experience SAL's movement language and work methods.

각 세션은 SAL 소속 아티스트가 개별 테마를 가지고 이끌어가며, 단순히 동작을 배우고 따라하는 시간이 아닙니다. SAL이 오랜 시간 쌓아온 움직임의 언어(MAGI를 포함한 단체 고유의 방법론)를 직접 경험하고, 자신의 몸으로 소화하는 과정입니다.

세션은 즉흥과 신체 탐구를 중심으로 진행되며, SAL의 레퍼토리를 직접 배울 수 있는 기회도 함께 제공됩니다. 자신만의 고유한 움직임 언어를 발견하고, 각자의 몸이 하나의 살아 있는 기록소로 열리는 시간을 경험하세요.

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There are many ways to become a partner in SAL's journey, vision, and realization. Regardless of the size of your contribution, every act of support makes it possible for us to continue exploring, creating, and moving.

Since its founding in 2021, SAL has established a distinctive artistic presence within Korea's contemporary dance landscape through selections for major national creative support programs and a sustained commitment to original creation. Engaging audiences each season, SAL continues to explore the landscape of the body and transform unconscious impulses into a language of movement. This work is sustained through ongoing research, experimentation, and the support that makes such artistic inquiry possible.

여러분은 다양한 방식으로 SAL의 여정과 비전, 그리고 그 실현 과정의 동반자가 될 수 있습니다. 후원의 크기와 상관없이, 모든 동참은 SAL이 계속해서 탐구하고, 창작하고, 움직일 수 있도록 합니다.

SAL은 2021년 설립 이후 국내 주요 창작 지원 사업에 선정되며 한국 동시대 무용계에서 자신만의 예술적 입지를 구축해 왔습니다. 매 시즌 다양한 관객과 만나며 신체와 움직임에 대한 새로운 감각을 제안하고 있는 SAL은, 신체의 지형을 탐구하고 무의식의 움직임을 무대 언어로 전환하는 작업을 지속해 오고 있습니다. 이러한 창작은 끊임없는 실험과 연구, 그리고 이를 가능하게 하는 지속적인 지원을 바탕으로 이루어집니다.